VIO CHOE Korea, b. 1971
Vio Choe uses his sensibility to capture invisible vibrations within spacetime and visualizes these with rhythmic lines and abstract symbols. Drawing inspiration from both the Eastern worldview, which places the cosmos and its objects on an equal plane, and from quantum ontology, Choe expresses his admiration for the sublime and the origin of all things in a manner reminiscent of a spiritual practitioner.
Swift, swirling lines and primal symbols unfold on his canvases as if they were levitating through infinite space, approaching the viewer like a map of an uncharted world or a tapestry of ancient hieroglyphs. Tuning in to a non-linear flow of time that transcends both the instantaneous and the eternal, Choe’s prelingual drawings conjure countless new existences by responding to the infinite variations light and time create.
Choe studied at the School of Visual Arts in New York City and developed a unique sense for visual language under the tutelage of Rodney Alan Greenblat, the art director renowned for his work on PaRappa the Rapper. After holding various art director and game designer roles in New York, Choe launched his artistic career and participated in international art fairs, including Art Karlsruhe in Germany (2022), SCOPE Miami Beach (2021), and CONTEXT Art Miami (2019). He earned international acclaim with an invitational solo exhibition at the Kunstverein Heppenheim in Germany (2017) and a special invitational exhibition at the Palazzo Bembo during the Venice Biennale (2019). His works are in the collections of museums and institutions, including the National Museum of Modern and Contemporary Art, SK Happiness Foundation, WOORAN FOUNDATION, and Seoul National University Boremae Medical Center, among others.
최비오는 감각을 통해 포착한 비가시적 시공간의 진동을 리드미컬한 선과 추상 기호로 시각화한다. 그는 우주와 개체가 하나의 장으로 연결되어 있다는 동양적 세계관과, 양자역학적 존재론에 기반하여, 만물에 대한 경외와 기원의 감각을 수행적으로 풀어낸다.
그의 화면에는 속도감 있게 휘감는 선들과 원초적인 기호들이 무한한 공간 속을 유영하듯 펼쳐지며, 미지의 세계를 기록한 지도처럼, 혹은 고대의 상형문자처럼 다가온다. 찰나와 영원을 넘나드는 비선형적 시간의 흐름에 감응하며, 언어 이전의 감각으로 그려진 드로잉은 빛과 시간의 조건에 따라 새로운 존재로 다시 태어난다.
뉴욕 SVA(School of Visual Arts)에서 PaRappa the Rapper의 아트디렉터로 알려진 로드니 앨런 그린블랫(Rodney Alan Greenblat) 아래에서 수학하며 시각 언어에 대한 독창적인 감각을 길렀고, 뉴욕에서 아트디렉터 및 게임 디자이너로 활동했다. 이후 독일 아트 카를스루에(2022), 스콥 마이애미 비치(2021), 컨텍스트 아트 마이애미(2019) 등 국제 아트페어에 다수 참가했으며, 독일 헤펜하임 미술협회의 초청 개인전(2017), 베니스 비엔날레 팔라초 뱀보 특별 초대전(2019) 등을 통해 국제적으로도 주목받고 있다. 그의 작품은 국립현대미술관, SK 행복나눔재단, 우란문화재단, 서울대학교 보라매병원 등에서 영구 소장하고 있다.
