CHUNG SUEJIN Korea, b. 1969

Chung Suejin(b.1969, Korea) is an abstract art artist. Her painting can be easily misunderstood as an expression of allegory; it is an outcome of research and studies that she has invested to create her visual language. A collective of techniques, compositions, forms, and colors build up a scene that involves icons that are portrayed in detail, eccentric composition that is uneasy to grasp, and languages that do not exist in the world. Her studies on visual expression focus on an experience that people perceive visually, converting the visuals and techniques into her own, the effort for the correct use of line and color, and creative writing associated with the theme of visual language and artwork. Chung Seujin uses web-like visuals as tools to test and evolve a multi-dimensional language.

Ironically, Chung Suejin does not imply or deliver a message of symbolism through her works. Those unrealistic features that fill her canvas do not stand for any specific terms; yet, it allure and suggests the viewers consider these visuals abstract art forms. She continued practicing depicting a scene that successfully well-mixed the lines, planes, and colors until she achieved her goal.   

These are the six icons that are consistently featured in Chung Seujin’s work series: static and mundane figures and oeuvres; onion, bread, a bottle of Bacchus (a Korean caffeinated beverage), and walnut; non-existing beings without a reference; and colored lines that can be assumed as texts. These icons placed on the canvas are to be considered as one of the visual components without any application of symbolism, significance, or narration – as her intention is to share a visual language that does not evoke any kind of sentiment.

Chung Seujin has held solo exhibitions domestically and internationally. She is now based at New York and Seoul. Her works are included in the collections of Korea Art & Cultural Education Service, Seoul, Korea; Doosan Yonkang Foundation Doosan Art Center, Seoul, Korea; Seonhwa Art and Culture Foundation, Seoul, Korea; and National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea.

정수진(1969년생, 한국)은 현재 뉴욕과 서울을 기반으로 활동한다. 정수진은 시각적 언어를 창조하는 추상미술 작가로 캔버스에 다양한 기법과 구도, 오브제의 형태와 색채를 사용하여 세상에 존재하지 않는 언어와 불가해한 구도로 세밀하게 묘사된 아이콘을 배치한다. 정수진은 시각적 표현을 연구하며 시지각의 경험에 초점을 맞춰 자신만의 시각적 요소와 기법을 창조한다. 선과 색의 정확한 사용과 시각언어 및 작품의 주제와 관련된 창조적인 글쓰기를 실천한다. 작가는 다차원적 언어를 발전시키며 웹과 같은 시각적 요소를 도구로 실험한다.
정수진의 작업은 시각적 알레고리로 쉽게 오해되지만 작품 속에 상징적인 메시지를 담지 않는다. 캔버스를 가득 채운 비현실적인 형상과 물체들을 통해 추상 미술을 떠올리게 하고, 각각의 형상들의 선, 면, 색을 조화롭게 구성하고 묘사하기 위해 실천한다.
정적이고 일상적인 인물, 음식, 양파, 빵, 박카스 한 병, 호두, 비존재, 텍스트로 추정되는 색과 선은 작가의 시리즈에 일관되게 등장한다. 캔버스 위에 놓인 아이콘들은 어떠한 상징이나 의미, 내레이션 없이 하나의 시각적 요소로서 작가가 의도한 비감정적 시각 언어이다.
정수진은 국내외에서 활발하게 전시를 개최하고 있으며, 현재 한국문화예술교육진흥원, 두산아트센터, 선화예술문화재단, 국립현대미술관 등에 작품이 소장되어 있다.