To Bloom

더페이지갤러리는 4월 4일부터 5월 2일까지 국제적으로 주목받는 국내외 신진 작가 16인의 그룹전 <To Bloom>을 개최한다. 로이스 로리의 소설 <파랑채집가 Gathering Blue>에서 출발하는 이번 전시는 관습에 도전하고 표현의 가능성을 확장하며 급속도로 변화하는 사회문화적 조건 속에서 자신만의 고유함을 피워내는 작가들의 여정을 찬미한다. <파랑 채집가> 의 주인공 키라는 위기에 처한 디스토피아적 세계에서 푸른색 염료가 멸종되었다는것을 깨닫고 이를 찾아 떠난다. 세계의 어두운 비밀을 밝히고 미래세대를 위해 나아가는 소녀 키라의 이야기에서 안료를 만들어 내는 과정은 색을 깊고 풍부하게 하기 위해 염료를 끓이고, 색을 최대한 발현하게 하여 푸른색 염료를 완성한 뒤 이를 섬유에 배어나게 하는 일련의 과정을 거친다. 완벽한 푸른색 안료를 찾아 떠나는 키라의 여정은 마치 자신만의이야기를 풍부하고 선명하게 반영해 줄 수 있는 시각적언어를 찾는 예술가들의 여정과 같다. 다양한 문화지리적 배경을 가진 16명의 작가들은 다층적인 정체성을 염료로 하여 종교적·문화적·정치적 경계가 교차하는 시각적 풍경의 콜라주를 만들어낸다. 이들은 디아스포라와 코스모폴리탄의 스펙트럼 사이를 오가며 문화적 동화와 소외, 내면적 기억과 트라우마, 섹슈얼리티의 억압과 저항, 전통과 미래의 시각적 언어, 영적이며 우주적인 연결성을 탐구한다.

앤서니 아킨볼라(Anthony Akinbola), 도미니크펑(Dominique Fung), 아침 김조은(Joeun Kim Aatchim), 마이아 루스 리(Maia Ruth Lee), 예시유 자오(Yesiyu Zhao)는 디아스포라적 삶을 지나오며 문화적 소외와 이주민의 정체성을 자기 성찰적으로 담아내며, 가브리엘밀스(Gabriel Mills), 로어 메리(Laure Mary), 최비오(Vio Choe)는 자아와 세계의 우주적인 연결성을 영적인 감성으로 바라보며 인간 존재에 대한 사색적 탐구를 보여준다. 소수자를 향한 사회적 부조리를 초현실적 화면과 중첩된 시점의 부조 작품으로 표현하는 아르가반코스라비(Arghavan Khosravi), 신디 지혜 김(Cindy Ji Hye Kim), 최혜경(Hyegyeong Choi), 사라 리(Sarah Lee), 한편 아나스타시아 코마르(Anastasia Komar), 안토니아 쿠오(Antonia Kuo), 미미 정(Mimi Jung), 김성화 (Sung Hwa Kim)는 과거와 미래의 미학적 형식을 탐구하며 미의 전통적 유산과 기존 회화에 사용되지않는 소재를 활용하여 전통을 재해석하고 미래의 언어를 탐색한다. 이번 전시는 서로 다른 문화적 배경과 경험을 지닌 16인의 작가들이 자신만의 독창적인 시각 언어를 탐구하고 확립하는 과정에 대한 경의이자 찬미이다. 이들은 다양한 예술적 접근 방식을 통해 사회적 경계를 허물고, 과거와 현재, 전통과 미래를 연결하며 새로운 가능성을 제시한다. 푸른색 염료를 찾아 떠난 키라처럼, 참여 작가들은 자신만의 색을 만들어내며 그 과정을 통해 마침내 예술적 고유함을 피워낸다.

To Sadden. To Bloom. To Bleed.

—Lois Lowry, Gathering Blue

Color is a phenomenon that transcends simple definition. It can be at once energetic and soothing, melancholic yet seductive, a symbol of power or historically elusive. The exhibition To Bloom emerges from an exploration of the color blue—not just as a pigment, but as a metaphor for transformation, identity, and discovery.

The journey of To Bloom began at a studio visit with an artist, whose work with lapis lazuli—a mineral historically more precious than gold—sparked a deeper inquiry into the significance of blue. This led to broader questions: Where does blue occur in nature? How has it shaped cultural narratives? Why does it evoke both sorrow and grandeur?

These inquiries resonate with the natural dyeing process, which provides a poetic framework for the exhibition. "Saddening" refers to the deepening of color through exposure, mirroring the forces that shape identity and history. "Blooming" represents the full realization of potential, akin to creative and intellectual awakening. "Bleeding" speaks to the instability of color, much like the tensions of belonging, cultural assimilation, and impermanence.

Each artist in To Bloom engages with these ideas, challenging conventions of beauty, interrogating social structures, and expanding the expressive possibilities of their medium. Melancholy blues contrast against golden light; paint encrusts surfaces like flesh and blood; forms appear and disappear; jazzy repetition gives way to meditative monochrome. The exhibition navigates the spectrum between certainty and ambiguity, individuality and collectivity, presence and dissolution.

As individuals mature, their perceptions tend to calcify under the weight of social, cultural, and economic pressures. To Bloom is a meditation on the forces that shape us, the resilience of creative expression, and the ongoing journey toward self-definition. Through their work, the artists gathered here not only engage with the formal qualities of color but embody its shifting, fluid, and infinite potential.