DAMIEN HIRST

29 October - 30 November 2021
Overview
"Art comes from everywhere. It’s your response to your surroundings."
- Damien Hirst
 
"예술은 어디에서든 나온다. 그것은 당신 주변에 대한 대답인 것이다."
- 데미안 허스트
damien HIRST
29 October - 30 November 2021
The Page Gallery WEST
 
The Page Gallery is pleased to present a solo exhibition by Damien Hirst, a British contemporary artist who has had a steady and profound impact on the art world over his 30-year career. Through a showcase of Damien Hirst's major works from the 1990s to 2000s, including Medicine CabinetSpot PaintingButterfly Colour Painting, and Remedy Painting, the exhibition sheds light on the artist's work, which explores the finite nature of life, death, and the problem of existence in an original visual language.
 
Based on his interest in modern science, Damien Hirst has produced a series of works that aggressively utilize scientific and medical subject matter. In particular, his literal reproduction of a medicine cabinet, which includes actual medicine on the canvas, criticizes the problem of blind faith in medicine and ignorance of its side effects. His work which features butterflies that look as if they are alive attached to the canvas intuitively conveys the ambiguous boundary between life and death.
 
On the other hand, the artist, who has delved deeply into color and the problem of ‘seeing,’ to the extent of calling himself a ‘colorist,’ creates spectacles of rich color using diverse materials. When viewed up close, medicine cabinets, pills, and butterflies are concrete and problematic objects that contain their own information and logic, but when viewed from a distance, are just abstract elements that enchant the viewer with their dazzling beauty.
 
 
데미안 허스트: damien HIRST
29 October - 30 November 2021
더페이지 갤러리 WEST
 
더페이지 갤러리는 30여 년의 작업 경력에 걸쳐 미술계에 꾸준하고 지대한 영향력을 미치고 있는 영국 현대미술가 데미안 허스트의 개인전 를 개최한다. 전시는 데미안 허스트의 1990년대-2000년대 ‘약장 (Medicine cabinet)’, ‘스팟 페인팅 (Spot Painting)’, ‘나비 색면 페인팅 (Butterfly Colour Painting)’, ‘치유 회화 (Remedy Painting)’ 등 주요 작업을 통해, 생명의 유한함과 죽음, 실존의 문제를 독창적인 시각언어로 탐구한 작가의 작품 세계를 조명한다.
 
데미안 허스트는 현대 과학에 대한 관심을 바탕으로 과학적, 의학적 소재를 작품에 적극 활용한 연작을 제작하였다. 특히 약장을 그대로 옮겨놓은 작품이나 실제 약을 캔버스에 붙인 작품 등은 의학에 대한 맹목적인 믿음과 부작용의 문제를 꼬집고, 마치 살아있는 것처럼 보이는 나비를 그대로 캔버스에 붙인 작품을 통해서는 생명과 죽음의 모호한 경계를 직관적으로 전달하기도 한다.
 
한편 스스로를 ‘컬러리스트’라 칭할 정도로 색채, 그리고 ‘보는 것 (seeing)’의 문제에 깊이 파고들었던 작가는 이질적 소재를 가지고 풍부한 색채의 스펙터클을 만들어낸다. 약 상자, 알약, 나비 등은 가까이서 볼 때에는 지식과 논리를 품은 구체적이며 문제적인 대상이나, 멀리서 바라보면 그저 눈부신 아름다움으로 관객을 매혹시키는 추상적 요소일 뿐이다.
Installation Views