André Butzer

The Page Gallery is pleased to announce a solo exhibition by German artist André Butzer from November 9 to December 30. This will be the first solo exhibition in Asia in three years and the first for Korean audiences since Yuz Museum in Shanghai in 2020. The exhibition, which will be held at The Page Gallery East, consists of 15 major new works that span the artist's oeuvre over the past 30 years.

Since the 1990s, André Butzer has been creating his own distinctive language through a fusion of German expressionism and American pop culture, attempting to transcend the artistic, political, and social extremes of the 20th century: life and death, industrialization and mass consumption. At the end of the 20th century, with the end of the Cold War and the sweep of industrialization, Butzer exchanged with artists across generations, to fathom the limitations of artistic thought from the past, and to explore the new possibilities of art.

André Butzer constructs his own methodology, ‘Science-Fiction Expressionism’, as a futuristic descendant of traditional German expressionism. Confronting and embracing extreme realities, the artist used references ranging from corporate names to cartoon characters early in his career to compress 20th-century cultural, political, and technological symbols into distinctively dense paintings. Executed in a rough impasto technique, early works were an effort to translate uncertain hope and desolation into unstable pictorial structures, which he hoped would lead to transcendent truths.

By creating a fictional utopian realm called NASAHEIM, the artist extends his attempts to touch transcendent realms such as color and light, life and death, and truth. A combination of the names of the National Aeronautics and Space Administration (NASA) and the city Anaheim in California, where Disney Land is located, NASAHEIM is an idealized realm that is both farther away than the space and deepest inner of us, where all extremes, longings, joys, and the horrors of history are balanced by reaching equality, and is a key element in understanding the artist's world.

The iconic figures of André Butzer, crossing this exhibition, has been in constant evolution since the late 1990s, includes the woman who is a kind of guide, a benevolent figure like the Virgin Mary, the wanderer inspired by Friedrich Hölderlin's novel ‘Hyperion’, and the ‘Friedens-Siemens’(Peace-Siemens), which represents a middle state of equality between the extremes of history. They emerge from the fused world of Butzer, who grew up simultaneously witnessing American popular culture and German postwar history and tradition, and together they embody a state of holistic balance.

Like a Matisse painting, the works are filled with a variety of light and color that work in harmony to reveal the artist's exploration of color, light, proportion, and the potential of painterly expression. At the boundary between abstraction and figurative, the artist activates ‘Science-Fiction Expressionism’ to balance the colors and repeated contrasts in an attempt to deliver the ultimate expression of light and color.

Constantly questioning the existential meaning and the validity of painting, André Butzer has established a body of work with his own unique language. As the artist once said, the world is concealed, and we hope that this solo exhibition will allow visitors to experience the hidden truth of André Butzer’s paintings.

André Butzer (B. 1973, Stuttgart), lives in Berlin-Wannsee. Solo exhibitions of his work have been held in international institutions, including the Friedrichs Foundation, Weidingen (2022); YUZ Museum, Shanghai, and Museum of the Light, Hokuto (both 2020); IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen (2018); Växjö Konsthall (2017); Bayerisches Armeemuseum, Ingolstadt, and Neue Galerie Gladbeck (2016); Kunstverein Reutlingen (2015); Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien, Graz (2014); Kestnergesellschaft, Hanover, and Kunsthistorisches Museum / Theseustempel, Vienna (2011); Kunsthalle Nuremberg (2009); Kunstverein Ulm (2005) and Kunstverein Heilbronn (2004).

Works by André Butzer are held in the collections of prominent museums including Aurora Museum, Shanghai; Art Institute of Chicago; Carré d’Art, Nîmes; Children’s Museum of the Arts, New York; Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany, Bonn; Deichtorhallen Hamburg; Faye G. Allen Centre for the Visual Arts, University of Washington, Seattle; Friedrichs Foundation, Weidingen / Bonn; Hall Art Foundation, Reading / VT | Derneburg; Hölderlinturm, Tübingen; IKOB Musée d’Art Contemporain, Eupen; Kupferstichkabinett, Berlin State Museums, Berlin; LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Marciano Art Collection, Los Angeles; MARe Museum, Bucharest; MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Novecento, Florence; Nationalgalerie / Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin; Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen; Pinakothek der Moderne, Munich; Rubell Museum, Miami; YUZ Museum, Shanghai, among others.

더페이지갤러리는 독일 작가 안드레 부처(b.1973)의 개인전을 오는 11월 9일부터 12월 30일까지 개최한다. 이번 개인전은 2020년 상하이 유즈 미술관 이후 아시아에서는 3년만이며 국내 관람객들을 위해서는 최초이다. 더페이지갤러리 이스트관에서 펼쳐지는 이번 전시는 지난 30년 간 안드레 부처가 형성한 작업 세계를 아우르는 주요 신작 15점으로 구성되었다.

안드레 부처는 1990년대부터 독일의 표현주의와 미국 대중 문화의 융합을 통해 삶과 죽음, 산업화와 대량 소비 등 20세기의 예술, 정치 및 사회적 극단의 초월을 시도하며 자신만의 독특한 회화 언어를 구축해왔다. 냉전이 종식되고 산업화가 휩쓸고 지나간 20세기 말, 부처는 세대를 뛰어넘어 여러 작가들과 교류를 통해 과거 예술 사조의 한계에 대해 논하며 새로운 예술의 가능성을 탐구했다.

안드레 부처는 독일의 전통적 표현주의의 미래적 후예로 자신만의 회화 양식론 ‘공상과학 표현주의’(Science-Fiction Expressionism)를 구축한다. 극단적인 현실을 직시하고 포용을 시도했던 작가는 작업 초기에 기업 로고부터 디즈니 만화 캐릭터에 이르기까지 다양한 레퍼런스를 활용하여 20세기 문화, 정치, 기술적 상징을 압축시켜 특유의 밀도 높은 작품으로 탄생시켰다. 거친 임파스토 기법으로 완성된 초기 작품들은 불확실한 희망과 황폐함을 불안정한 화면 구조로 옮기려는 노력이었으며 이를 통해 초월적 진실을 이끌어내고자 했다.

작가는 나사하임(NASAHEIM)이라는 가상의 유토피아적 영역을 창조해내어 색과 빛, 삶과 죽음, 진리와 같은 초월적 영역에 닿는 시도를 확장한다. 미국 항공 우주국(NASA)과 디즈니 월드가 위치한 캘리포니아의 도시 애너하임(Anaheim)의 이름을 합성하여 만들어진 나사하임은 우주보다도 멀리 있는 동시에 내면의 가장 깊은 곳에 존재하며 모든 극단, 갈망, 기쁨, 그리고 역사의 공포들이 평등함에 도달하여 균형을 이루는 이상적 영역이며 작가의 작업세계를 이해하는데 주요한 요소가 된다.

이번 전시의 중심인 안드레 부처의 상징적인 인물화는 1990년대 후반부터 끊임없이 진화해왔으며 여기엔 성모 마리아와 같이 자애로운 모습을 한 일종의 안내자인 여인, 프레드리히 횔덜린(Friedrich Hölderlin)의 소설 히페리온(Hyperion)에서 영감을 받은 방랑자, 역사의 극단에서 평등한 중간 상태를 나타내는 ‘평화-지멘스’(Friedens-Siemens)가 등장한다. 이들은 미국의 대중문화 그리고 독일의 전후 역사와 전통을 동시에 목격하며 성장한 부처의 융합된 세계에서 탄생했으며 서로 모여 총체적 균형 상태를 구현한다.

안드레 부처는 이번 한국에서의 첫 개인전 작품들 모두 앙리 마티스를 기리기 위한 것이라 말한 바 있다. 마치 마티스의 작품처럼 다양한 빛과 색으로 가득 찬 작품들은 조화를 이루며 작가의 색, 빛, 비율, 회화적 표현의 잠재력에 대한 탐구를 드러낸다. 작가는 추상과 구상의 경계에서 공상과학 표현주의를 통해 평면적인 색채와 반복되는 대비의 균형을 찾아내어 빛과 색을 온전히 전달하기 위한 궁극적 표현을 시도한다.

안드레 부처는 인간의 실존적 의미와 회화의 유효성에 대해 끊임없이 질문하며, 고유의 회화언어로 자신만의 확고한 작업세계를 구축했다. 진정한 세계는 감춰져 있을 때 들여다보게 된다는 작가의 말처럼 이번 개인전을 통해 관람객들이 안드레 부처의 회화 속 숨겨진 진실을 경험할 수 있기를 기대한다.

안드레 부처((b.1973, 슈투트가르트)는 독일 베를린-반제에 거주하며 작업한다. 대표 기관 개인전으로는 티센-보르네미자 미술관, 마드리드, 케벨 빌라 | 오버팔츠 쿤스틀러하우스, 슈반도르프, 미에티넨 컬렉션, 베를린, 프리드리히스하펜 쿤스트페어라인 (2023); 프리드리히 재단 (2022); 유즈 뮤지엄, 상하이, 빛의 미술관, 호쿠토 (2020); IKOB 현대미술관, 외펜 (2018); 벡셰 콘스트할, 벡셰 (2017); 바이에른 군 박물관, 잉골슈타트, 노이에 갤러리 글라드베크 (2016); 쿤스트페어라인 로이틀링겐 (2015); 할레 퓌어 쿤스트, 그라츠 (2014); 케스트너게젤샤프트, 하노버, 미술사 박물관 / 테세우스 신전, 비엔나 (2011); 쿤스트할레 뉘른베르크(2009); 쿤스트페어라인 울름 (2005); 쿤스트페어라인 하일브론 (2004) 등이 있다.

안드레 부처의 작품은 세계의 유수 기관에 소장 되어 있으며 대표적으로 아이쉬티 재단, 베이루트; 시카고 아트 인스티튜트; 오로라 미술관, 상하이; 까레 다트, 님; 뉴욕 어린이 예술 박물관; CICA 국제 현대미술 센터, 밴쿠버; 독일 연방 공화국 현대미술 컬렉션, 본; 독일 연방 현대미술 컬렉션, 함부르크; 프리드리히 재단, 바이딩겐 / 본; 홀 아트 재단, 레딩 / 버몬트 | 데르네부르크; 횔더린투름, 튀빙겐; IKOB 현대미술관, 유펜; 베를린 동판화 박물관 / 베를린 박물관, 베를린; LACMA 로스앤젤레스 카운티 미술관, 로스앤젤레스; 마르치아노 아트 컬렉션, 로스앤젤레스; 루마니아 현대 미술관, 부쿠레슈티; MOCA 현대미술관, 로스앤젤레스; 노베첸토 미술관, 피렌체; 라인하르트 에른스트 박물관, 비스바덴; 국립갤러리 / 함부르크 반호프 – 현대 미술관, 베를린; 폴라 모더존-베커 박물관, 브레멘; 피나코텍 데어 모데르네, 뮌헨; 루벨 미술관, 마이애미; 괴츠 컬렉션, 뮌헨; 스페이스 K, 서울; 스톨 컬렉션, 뇌르최핑; 인스브루크 페르디난데움 티롤 주립박물관, 인스브루크; 워싱턴 대학교, 시애틀; 유즈 뮤지엄, 상하이 등이 있다.